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La peinture animalière se caractérise par la représentation d'animaux : animaux de compagnie, animaux domestiques ou sauvages.

 

Peinture rupestre dans les Grottes de Lascaux.

La représentation des animaux dans la peinture est particulièrement ancienne puisqu'on la retrouve dans les premières peintures de la Préhistoire (art rupestre et art pariétal) comme les grandes fresques murales de la grotte Chauvet, la grotte Cosquer et surtout, durant le Magdalénien, dans les grottes de Lascaux et d'Altamira.

 

Fresque de Pompéi (i.e. siècle av. J.-C)

Durant l'Antiquité, dans l'Égypte antique on trouve de nombreuses représentation de figures d'animaux dont beaucoup avaient une signification religieuse (lion, hyène, chacal, chat, chien, chèvre, loups, bouquetin, oryx ainsi que des oiseaux et des poissons).

Si les Phéniciens ont laissé très peu de peintures animalières, en revanche, les Étrusques représentaient assez souvent des animaux, surtout des chevaux, sur les amphores, les cratères ou les murs de salles funéraires (félins de la période orientalisante). Les Grecs ont également contribué à développer ce genre de peinture même si c'est plutôt dans la sculpture que l'art animalier s'est exprimé. Le goût pour les bêtes peintes apparaît aussi dans les mosaïques et les peintures de Pompéi.

La peinture de la Renaissance marqua un renouveau du style avec une volonté d'imiter la nature.

 

Nature morte Lièvre, Canard, Bouteilles, Pain et Fromages de Jean-Baptiste Oudry (1742).

Cheval rouge et bleu de Franz Marc (1912).

Peintres animaliers

 

Il faut distinguer les peintres qui ont représenté des animaux dans leurs œuvres et ceux qui s'en sont fait une spécialité, que l'on nomme à ce titre « peintres animaliers », parmi lesquels on peut citer :

 

Alexandre-François Desportes et Jean-Baptiste Oudry, deux peintres de chasses

Carle Vernet, un peintre de chevaux

Jacques Raymond Brascassat

Louis Godefroy Jadin, un peintre de chiens

Charles Jacque, un peintre de moutons et de poules.

Philibert Léon Couturier, spécialiste des volailles.

Julius von Blaas, un peintre de chevaux

Paulus Potter, peignit surtout des sujets bovins.

Nicolas Swertschkoff, peintre de chevaux et de chasses.

Thierry Bisch.

 

SOURCE

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Biographie de Gustav Klimt

Formé à l'Ecole des arts appliqués, Gustav Klimt travaille un temps comme décorateur avec ses deux frères. Mais son style se libère progressivement des règles académiques et, inspiré des Arts de Ravenne, des estampes japonaises et du symbolisme, Klimt devient chef de file de la 'Sécession viennoise'. Ses cycles décoratifs - 'Le Baiser', 'Frise Beethoven'. .. - et ses peintures, portraits ou paysages, marquent par leur contraste entre de riches fonds ornementaux et la précision des figures. On retient du peintre ses figures féminines comme sorties de songes ambigus. Si certaines de ses oeuvres ont pu choquer par leur connotation érotique et morbide, comme par exemple 'L' Espoir', d'autres ont, par leur exubérance décorative, fait de Gustav Klimt la figure du renouveau de l'art monumental.

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Deux livres que je vous conseille de lire pour connaître mieux l’art du peintre Gustav Klimt

 

Klimt de Collectif

[Beaux-Arts]

Editeur : Parkstone International

Publication : 28/4/2005

Résumé du livre

Aucune référence au monde extérieur ne vient contrarier le charme des allégories, portraits, paysages et autres personnages que l'artiste peint. Des couleurs et des motifs orientaux d'inspiration byzantine, une perspective bidimensionnelle dépourvue de profondeur et une qualité souvent stylisée de l'image, autant d'éléments utilisés par le peintre pour créer une oeuvre séduisante, où le corps de la femme s'expose dans toute sa volupté. Pour Klimt 'tout art est érotique'. L'art de Gustave Klimt est le symbole même de la décadence et de la fin de l'Empire austro-hongrois.

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Gustav Klimt

Eva Di Stefano

Monographie (relié). Paru en 09/2007

Résumé du livre